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专辑简介

专辑简介：尤金·奥曼迪（Eugene Ormandy，1899-1985）于1938年接替利奥波德·斯托科夫斯基（Leopold Stokowski）担任费城交响乐团音乐总监。他将费城交响乐团发展成为20世纪历史上最伟大的交响乐团之一，与欧洲伟大的赫伯特·冯·卡拉扬和柏林爱乐乐团齐名。这套盒装唱片是索尼古典和费城交响乐团继2021年4月发行120张Discs的《尤金·奥曼迪——哥伦比亚的遗产》之后的第二个联合再版项目，收录了1958年至1963年间哥伦比亚唱片公司发行的所有立体声专辑。88张Discs收录了哥伦比亚唱片公司在1958年至1963年间发行的所有立体声唱片（部分唱片的发行日期为1963年之后）。哥伦比亚公司立体声时代的奥曼迪和费城唱片为全世界乐迷所熟悉，毫不夸张地说，它们开创了20世纪下半叶唱片业古典音乐的规范，这套唱片是人们期待已久的。1944年至1968年期间，奥曼迪和费城交响乐团与哥伦比亚公司签订了独家合同，二战结束和战争胜利后经济蓬勃发展，社会对音乐的需求日益增长，录音和复制技术（SP → LP，单声道 → 立体声）可谓突飞猛进，同时这也是唱片业迅速成长为巨头的时代。在这样的社会条件下，奥曼迪和费城交响乐团是最知名的录音组合，他们的唱片在哥伦比亚公司的唱片中也是出类拔萃的。奥曼迪是一位在录音工作中勤奋高效的音乐家，他头脑灵活，无论是所谓的民间杰作还是高难度的现代作品，他都能毫不费力地录制成高标准的唱片。他还积极参加美国和国外的巡回演出，这进一步促进了其唱片在全球范围的销售。指挥家的声音是他所演奏乐器的反映。 奥曼迪自己说过："我的声音之所以如此，是因为我曾是一名小提琴手。"一位评论家甚至评论说："奥曼迪指挥的每部作品都以弦乐部分的丰富音色为特色，而乐团的其他乐器则在此基础上增添了光彩。这一时期的费城交响乐团以其厚重、柔美、丰富的弦乐声部为基础，木管乐器和铜管乐器声部由众多演奏家演奏，在国际上享有盛誉。录制时间：1957年3月3日、4月13日指挥家简介：尤金·奥曼迪（Eugene·Ormandy，1899年11月18日—1985年3月12日）三岁开始学小提琴，五岁进入布达佩斯皇家音乐学院，九岁师从著名小提琴家伊埃奈·胡巴伊，十四岁毕业于该院，并以优异的成绩获得文学士学位，六年后在母校担任了教授职务。奥曼迪于1920年访美旅行演出时，被聘为纽约卡皮特尔剧院管弦乐团的小提琴手。一次演出时，指挥临时缺席，奥曼迪肩负重任，指挥了全场演出并获得成功，该剧院因此晋升他为助理指挥，这个偶然的机会使奥曼迪开始了他的指挥生涯。奥曼迪于1927年加入了美国国籍。在此期间，他经常观摩托斯卡尼尼的指挥艺术，从中受益匪浅。1931年，奥曼迪在托斯卡尼尼患病期间代替其指挥了费城交响乐团的一一次演奏会。1936年，费城交响乐团的首席指挥斯特科夫斯基准备辞职，他选定了奥曼迪作为他的继任者。此后，奥曼迪在费城交响乐团度过了将近半个世纪的指挥生涯，并与该团录制了四百余张唱片。他始终保持了斯特科夫斯基任期时费城交响乐团演奏的最高标准和名震全球声望。他率领该团在世界各地旅行演奏，1973年曾来中国演出，取得了很大的成功。奥曼迪保持着古典音乐界的多项纪录：1948年，他指挥了有史以来第一场由电视现场直播的交响音乐会，这比托斯卡尼尼在另一家电视台的演出早一个半小时；1979年，他与费城交响乐团录制了世界上第一张古典音乐数字唱片——巴托克的《管弦乐协奏曲》。他还在全世界率先录制了肖斯塔科维奇《第4交响曲》和《第1大提琴协奏曲》。特别需要指出的是，他的肖氏《第1交响曲》和《大提琴协奏曲》（与罗斯特罗波维奇合作）唱片都是在作曲家的监督下录制的。中国的古典音乐爱好者对于奥曼迪并不陌生，1973年，在他的率领下费城交响乐团成为近几十年来第一支访华演出的美国乐团；他还是第一位录制《黄河协奏曲》唱片的外国指挥家。奥曼迪的指挥是建立在尊重古典传统和坚实浑厚而又细腻的演奏风格之上的，他的音乐既不飞扬浮躁，亦不畏首畏尾。尤其是指挥俄国作曲家的作品时，更是感人肺腑。奥曼迪曾经获得过世界各国授与的荣誉称号，包括美国政府的“最高平尼奖”、总统的“自由勋章”、奥地利政府的“一级艺术”和“科学荣誉十勋章”、意大利的“共和国荣誉勋章”、法国的“荣誉中校”、丹麦的“荣誉爵士”、芬兰的“白玫瑰荣誉爵士”以及十七所主要大学与音乐院校的荣誉博士学位。1985年3月12日，奥曼迪逝世，终年八十六岁。乐团简介：费城交响乐团（Philadelphia Orchestra），于1900年在美国宾夕法尼亚州费城正式成立，是美国最顶尖且最具代表性的管弦乐团之一，以其百年历史的“费城之声”而享誉世界乐坛，名列当代十大世界交响乐团之一。1900年，弗里茨·谢尔（Fritz Scheel）创办乐团并任指挥。1907年，卡尔·波利格（Carl Pohlig）接任。1912年，莱奥波德·斯托科夫斯基（Leopold Stokowski）任第三任音乐指导和指挥。乐团以辉煌的音响、多彩的音色，创造了光辉的费城之音，发展成为美国三大交响乐团之一。1936年，尤金·奥曼迪（Eugene Ormandy）接任指挥，曾到欧洲、亚洲等各国旅行演出，1973年率团访问中国。1979年，里卡多·穆蒂（Riccardo Muti）由客席指挥成为第五任常任指挥。2008年—2012年，夏尔·迪图瓦（Charles Dutoit）担任乐团首席指挥。2013年，唐纳德·罗尼科尔（Donald Runnicles）任乐团指挥。久久免 专辑简介：2018年11月，一个已进入北方寒冷的季节，我做了一个决定。是时候跟北京告别，是时候跟十六年的北漂生活做个告别了。之前动过无数次这样的念头，却都好像是自欺欺人的玩笑，这一次，不知不觉地，自然而然地，异常坚决。森林也愿意随我一同浪迹天涯，我很开心。于是两人一车，若干行囊，即刻启程，踏上未知的旅程。没有具体的目标，没有具体的目的地，我只知道，寻找温暖。于是一路向南，躲避掉北方即将到来的严寒，向往着春暖花开般的温热。一路上我们听着音乐，缓慢行驶，几乎没有上过什么高速，时而穿行在山间，时而路过于城镇，时而行驶于乡村小道，傍晚遇到喜欢的小镇就会停下来休憩。这一路的风景本身已足够我们沉醉。登上过高山去看如水墨画般的风景，陶醉于绚丽的日出景象，栖息在宁静的小城镇，经历过瓢泼大雨，徜徉于风和日丽，也曾在国道上目睹过车祸现场，撞毁碎裂的大巴一侧，和孩子的哭泣。行至广东之时，我们已脱去棉衣，可以感受到时不时的温暖阳光。于是我们想要留下来，在一个海边城市。可是似乎我们运气不好，或是这里不太欢迎我们，时常的阴雨连绵令人沮丧。而且随着冬季的深入，这里也开始阴冷起来。于是我们决定，继续南行。车子和我们一起开上了轮渡，穿越琼州海峡。我们惊奇于这一切，感受着温暖的海风。之后终于抵达真正的温热，在十二月的中国，可以穿着短裤T恤，欢笑着奔跑在海水边，迎着生命的热浪。我们留了下来。一路上，我们尽量不去刻意触碰曾经每天都要触碰的音乐，放下一切居心或野心，只是去生活，只是去体验，只是去谋生。偶尔有感觉的话会记录和整理一些所思所想，于是就有了这张专辑的素材，至于还有缘能够进入听众的耳朵，则实在要感谢上海星外星芮文斌老师。原本这些可能只会在我的笔记本里封存着，或者至少没有现在这个时机，以这样的面貌，给你们，《行吟》。艺人简介：曹秦，出生于陕西西安。从小听着流行音乐长大，16岁时得到人生中第一把吉他，产生强烈的兴趣，开始学习弹唱。初中期间接触到乐队音乐和乐队文化，于是鼓动同学、好朋友一起学习各种乐器，在校组建了第一支属于自己的乐队，逐渐尝试音乐创作，觉得音乐是非常能够释放青春及情感的途径。曾做过工人、推销员、家教等多种工作，始终念念不忘的是对音乐的热爱，于是毕业后毅然决定离开家乡，踏上北漂寻找音乐梦想之路。他的音乐如耳边吹过的温柔风，又像寒冬的诗人孤独无处安放。曾为动画剧创作并演唱片尾曲，为水木年华写歌，做客《天天向上》，凭借第一张音乐专辑就获得第十三届华语音乐传媒大奖“最佳国语男新人奖”、华语音乐传媒大奖春季十佳、金榕树最佳新人、最佳摇滚唱片、年度音乐公民等奖项；郑钧、李健、张楚、卢庚戌、周治平力荐的好音乐，蔡康永赞曹秦的音乐“爽朗地散布出正面能量”。
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